domingo, 29 de agosto de 2010

Casi no nos dimos cuenta cuando sucedió, pero la Muestra se terminó.



Primera edición llena de entusiasmo, trabajo y poco dinero. Un montón de errores,  y las dificultades habituales de esta nuestra Caracas.

Digamos que el 80 por ciento de lo pautado se realizó. Digamos que nos hubiese gustado ver más gente en las salas, pero que nos gustó la gente que vino. Digamos que fuimos felices de lograrlo.

Volvemos a agradecer  a todas las personas que nos ayudaron. Y confiaron en nuestra apuesta.

Caracas Documental, Caracas Docs, CCS DOCS:  ¡acá estamos!

Todavía queda mucho por hacer así que desde ya nos estamos organizando para  continuar  el recorrido de la Muestra y poder hacerla llegar a Maracaibo, Barquisimeto y Mérida.

También comenzamos a mirar hacia  la 2da Muestra 2011 y hacia las actividades que seguiremos realizando entre tanto.

Vienen sorpresas, cambios , nuevas caras, nuevas formas.

Acá les dejamos algunas fotos de la Muestra.

Con esas fotos  quizá podamos recuperar ese instante en el que  la Muestra se terminó.

Ximena Pereira. Directora General CCS DOCS. Palabras de apertura en la Inauguración.

Público en la Inauguración CCS DOCS 2010

Ximena Pereira. Directora General CCS DOCS

CCS DOCS 2010. Inauguración

Margarita López Maya y Federica Porte en el conversatorio a propósito de FANtasmo y la polarización política en Venezuela
Federica Porte  y Ana Chin-A-Loy en el Conversatorio a propósito de FANtasmo y la Polarización Política en Venezuela
Conversatorio a propósito de FANtasmo. Polarización Política en Venezuela.

Alejandra Fonseca, Patricia Ortega y Rafael Marziano
Alejandra Fonseca, Patricia Ortega y Rafael Marziano Público confrontan sus procesos de creación del guión documental

Taller de Historia del Cine Documental 

Participantes del Taller de Historia del Cine Documental 

Participantes del Taller de Cine Documental. La otra mirada.

CCS DOCS. Muestra Itinerante de Cine Documental

lunes, 12 de julio de 2010

Suspendidos Conversatorios en Sala La Previsora


Lamentamos informarles que por causas ajenas a la organización de la Muestra Itinerante de Cine Documental CCS DOCS, los Conversatorios a realizarse en la Sala Alternativa La Previsora los días martes 13 y miércoles 14 de julio, fueron suspendidos.


Por los momentos no estamos en capacidad de reprogramar las actividades.

Ofrecemos mil disculpas, pero la situación escapa completamente de nuestro control.

sábado, 12 de junio de 2010

El 1 de julio comienza Caracas Docs





El jueves 1 de julio, comienza la primera edición de la Muestra itinerante de cine documental Caracas Docs con la presentación a las 7:00 pm del documental “Santiago tiene una pena”, de los directores chilenos Diego Riquelme Davidson y Felipe Orellana Peña, en el Auditorio de la Facultad de Arquitectura de la UCV.

La Muestra estará estructurada en tres secciones: “Panorámica Iberoamericana”, “Documental y Música” y “Cine Documental Venezolano”.

Se podrá apreciar en varias salas de la ciudad capital del 1 al 15 de julio. 


El cine documental  ha ganado espacios en los últimos años a nivel mundial y se ha ido convirtiendo poco a poco en    arte fundamental de nuestra época.

Este cine aún permanece muy poco difundido en los  grandes medios y circuitos de exhibición. La realidad que nos presentan la mayoría de las imágenes de difusión masiva son  telerrealidades que satisfacen los intereses de quienes detentan o se pelean por “el poder”.

Mientras tanto el cada vez mayor acceso a las tecnologías que permiten la realización de obras audiovisuales y las ganas y fuerza creativa de cientos de autores, personas, individuos con subjetividades y opiniones distintas se han abocado a la realización de un cine que parte de lo real para dar forma e hilvanar la trama del complejo mundo en que vivimos.

Somos conscientes de que en Venezuela hoy por hoy se realiza muchísimo material documental; la no ficción domina sobre la ficción. Pero también sabemos que los caminos del documental son múltiples y no abogamos por cualquiera de ellos.

CARACAS DOCS surge como una ventana de exhibición , discusión y formación  documental.  Se une así a un movimiento  mundial en auge, que busca generar y mantener espacios propios de difusión para el Cine Documental.

Nos interesa el documental que refleja el mundo con lenguaje de cine, con la duración que su obra requiere, sin estereotipos, sin intereses que defender. Apostamos por la realización inteligente, meditada, reflexiva, que nos aporta visiones estilísticas, temáticas y formales nuevas.

CARACAS  DOCS es también un espacio para los nuevos realizadores venezolanos. Para aquellos que con su talento y su trabajo nos muestran un país que no conocemos, saturados y cansados como estamos de la repetición banal de las imágenes de difusión masiva.
Nos hemos organizado como una Muestra Itinerante , que propone una curaduría anual. Se trata de una selección no competitiva de documentales contemporáneos que llegan a Caracas y al país gracias a la autorización de sus realizadores para exhibir la obra con propósitos culturales y gracias al apoyo de festivales internacionales.

JULIO de 2010 es el inicio de esta forma articulada de incentivar cultura documental.

Durante Julio estaremos presentando estas películas en formato DVD en varias salas de la ciudad, incluyendo espacios universitarios, y espacios no convencionales. Tendremos charlas, conversatorios y talleres.

Luego seguiremos viaje a Maracaibo, Mérida y Barquisimeto.

Nos interesa llegar cada vez a mayores y más diversos públicos. La Muestra está a la orden para todos aquellos colectivos, organizaciones, personas interesadas en la difusión y el quehacer documental.

sábado, 15 de mayo de 2010

MUESTRA DOCUMENTAL INTERNACIONAL


PELÍCULAS SELECCIONADAS


1. EL ÁRBOL OLVIDADO. Luis Rincón. (México 2009)












El documental vis
ita un paisaje urbano de la Ciudad de México con un célebre pasado fílmico: el barrio donde se filmó la película Los Olvidados hace más de cincuenta años. Los habitantes de esa zona siguen viviendo junto a las vías del tren retratadas por Luís Buñuel.

El Árbol Olvidado registra, con una mínima intervención del director, retazos de la vida de Juan, Gaby, Noemí e Ivonne, quienes luchan por salir de la espiral de violencia y extrema pobreza en la que viven. Sin embargo, las decisiones que toman los sumergen en la miseria urbana: no existe posibilidad de escapar de su trsite cotidianidad y destino trágico.
80 minutos.



Trailer
Página web
 

Premios:



- Mejor documental mexicano DocsDF 2009.

2. CORRESPONDENCIA. César Mollinedo (México 2008)














 

Una chica hace un documental a partir de la correspondencia audiovisual que le llega por error. El remitente es un tipo obsesionado con una escuela ubicada en la Barceloneta entre 1920 y 1930. Así conocemos las imágenes que quedan de la Escuela del Mar, cuya historia se resume en una placa conmemorativa localizada debajo de un baño público 70 años después de haber sido destruida.
37 minutos.

Trailer

3. THE JUDGE AND THE GENERAL. Elizabeth Farnsworth y Patricio Lanfranco (Chile/USA, 2008)















 

En su primer largometraje, el chileno Patricio Lanfranco comparte la dirección con la periodista, historiadora y realizadora nominada al premio Emmy, Elizabeth Farnsworth, quien viviera en Chile y trabajara junto a Saúl Landau y Raúl Ruiz en ¿Qué hacer?; en esa película de 1970 el director de fotografía era el cineastea Richard Pearce(Country), quien ahora oficia de productor en El juez y el general. Estrenado en mayo pasado en el Festival de C ine de San Francisco y transmitido por PBS para todo Estados Unidos en el programa Point of view, el documental se enfoca en las investigaciones del juez de la Corte de Apelaciones de Santiago, Juan Guzmán Tapia. Aunque en los años 70 fue opositor a Allende, el magistrado debió enfrentar sus propias convicciones cuando en 1998 fue designado para el primer proceso criminal contra Augusto Pinochet, y comenzó a descubrir el horror de los asesinatos y secuestros durante la dictadura.
Duración: 84 minutos.

Premios:

- Alfred I. DuPont-Columbia University. Premio a la Excelencia en Periodismo de Radio, 2010.

- Mejor película: Festival Internacional de Cine Documental (Atlantidoc), Uruguay, 2009.

- Premio de
la Crítica: Asociación de Críticos de Cine del Uruguay, Festival Internacional de Cine Documental (Atlantidoc), Uruguay, 2009.

- Silver Butterfly Award: Movies that Matter (Amnesty International) Film Festival, The Hague, 2009.

- Premio Pukañawi: Festival de Los Derechos Humanos, Sucre, Bolivia. 2009.

- Salvador Allende Pre
mio del Público: Festival del Cine Otro, Valparaiso, 2009.

Trailer
Página web


4. HOBBY. Ciro Altabás (España, 2008)




















 

Lo que comenzó como un inocente viaje a Japón para presenciar el lanzamiento de una consola de videojuegos, se convirtió, una vez filtrada la sobredosis de información, en una pequeña muestra de la cultura del ocio nipona, tan maravillosamente distinta a la occidental. Hobby es un documental que quiere entretener hablando precisamente del entretenimiento.
50 minutos.


Premios:


Mención especial MEJOR DOCUMENTAL IBEROAMERICANO IV Edición del Festival Internacional de Cine Documental de México, DOCSDF 2009.


Mejor Guión (Sección ZonaZine).


XI Festival de Cine Español de Málaga
Mejor Documental.


Festival de Cine de las Ideas (Santiago de Chile)
Mejor Documental


Boomtown Film and Music Festival (Texas, EE.UU)
Mejor Documental Extranjero.


Atlanta Underground Film festival (EE.UU)
Mención Especial del Jurado.


2º Festival de Cine Documental de Jaén. 
Mención especial del Jurado.










Blog de Ciro


Centro Cultural Chacao. Lunes, 12 de julio. 7:00 p.m. Con Video Conferencia.

5. INVISIBLES. Amaranta Díaz. (México, 2008)












 

El corto documental Invisibles es una relfexión colectiva sobre lo que es habitar el centro histórico de la Ciudad de México. Reflexión que se entreteje a partir de variados testimonios recogidos azarosamente durante un fin de semana y que en suma generan una especie de conciencia colectiva que piensa, vive y sueña la gran urbe.

Duración: 7 minutos.

6. PAISAJES DOMÉSTICOS. Elisabeth Prandi (España, 2008)

















Jesús Ramos es escritor
cinematográfico y también crea piezas audiovisuales experimentales inspirándose en su propia casa y en todos los objetos que la habitan. Observa su entorno cotidiano con una mirada muy particular y poética. A través de mil texturas, colores y sensaciones nos hace viajar a otras realidades.
Duración: 23 minutos.


Centro Cultural Chacao. Miércoles, 14 de julio. 7:00 p.m. Con Video Conferencia.

7. THE MOLKY WAY. Gonzálo Ballester (España, 2008)
























 

La señora Molky es una mujer iraní, de 73 años, viuda desde hace 14, que vive sola en una humilde casa de Beragún, Irán. Molky quiere viajar a Isfahán con la excusa de visitar unos familiares que no ve desde hace más de 20 años.
Duración: 24 minutos.

Premios:



- ENKARZINE. (España) Mejor Documental.

- Festival Internacional de Cine Independiente de El Che.(España) Mejor Documental.

- Premis Miquel Fábregues de Reportatges/Documentals (España) Mejor Documental Social.


Seleccionado en más de 50 Festivales.

8. BEIJINGREN, 6 RETRAT
OS. Hernando Calzada (México, 2008)



















 

Documental en 6 capítulos. Un poema audiovisual que resalta la grandeza de las cosas sencillas por medio de poderosas imágenes, música y sonidos. Un testimonio de Pekín y su gran transformación.
Duración: 42 minutos.

9. 16 MEMORIAS. Camilo Botero Jaramillo (Colombia, 2008)













Documental sobre un recuerdo, que c
omo todo recuerdo es ficción, pero que por obra y gracia de la imágen en movimiento se convierte en testimonio documental. 16 Memorias es una película única en su tipo que rescata la experiencia universal de la evocación y la nostalgia por lo vivido,a través del viaje cronológico por la vida de una familia colombiana. Filmada entre 1945 y 1971.

Duración: 53 minutos.



Trailer

Premios:

Premio del Público - Mejor Documental - Premio a la Mejor Fotografía - Mención Especial d
el Jurado. Festival Internacional de Cine de Miami. Estados Unidos, 2009.

Premio Mejor Película - Mejor Montaje - Mejor Música. Consurso Iberoamericano de Ópera Prima. Monpox, Colombia, 2009.

Premio Mejor Documental. Festival de Cine de Bogotá. Colombia 2009.

Premio a la Mejor Pe
lícula Extranjera. Festival Internacional de Cine y Video Documental. Panamá, 2009.


Gracias a la colaboración del Colectivo 1000 metros bajo tierra, que nos hizo llegar este documental. 


Centro Cultural Chacao. Martes, 13 de julio. 7:00 p.m. Con Video Conferencia.


10. ALUMIAAndrea Ferraz y Carol Vergolina (Brasil)


Alumia, en el Sertão Nordestino – una de las regiones más áridas del mundo, con una vegetación y estilo de vida muy característicos -, significa ilumina, enciende, trae luz. Esta es una película sobre cuestiones básicas de la filosofía occidental: matrimonio e hijos; luz y oscuridad; cielo e infierno; vida y muerte. Hay preguntas sin respuestas. Hay respuestas que son iguales en Paris, en Caracas, en São Paulo o en Custodia, en el Sertão de Pernambuco. Es en la finca São Francisco, un lugar sin energía eléctrica, a 342 km de Recife, donde hombres y mujeres van a compartir pensamientos, miradas y opiniones.
Duración: 55 minutos.l por la Escuela de Cine de Cuba (EICTV)

DOCUMENTAL Y MÚSICA


1. PRINCESA DE ÁFRICA.Juan Laguna (España, 2008)




















 

Princesa de África es la historia de dos sueños: el de Marem, una niña bailarina senegalesa de 14 años que ansía emigrar a Europa, y el de Sonia, una bailarina española atraída por la magia de África. A las dos las une Pap Ndiaye, padre de Marem y marido de Sonia. Pero ni África es como Sonia soñaba (Pap Ndiaye tiene dos mujeres más) ni Europa encaja con las ideas preconcebidas de Marem (no hay niños en las calles y también hay pobreza).
Princesa de África es una bella historia de amor, de música y de danza, donde las cosas no son como parecen y las mujeres son las protagonistas.
Duración: 78 minutos.



Trailer
Entrevista a Juan Laguna (Princesa de África)


Premios:
 

Premio Mejor Película EXTREMADOC

Premio al Mejor Documental Festival de Cine de la Solana

Premio Mejor Banda Sonora Festival de Documentales Alcances Cádiz, España.

San Francisco Tiburon International Film Festival. Estados Unidos.

Espiello VII Muestra de Documental Etnográfico Boltana (Huesca).


Brooklyn Academy of Music de Nueva York. Estados Unidos.

Festival de Vacouver, Canadá.

Estreno Mundial en Dakar y Louga (Senegal).

Play Doc. Tuy. Pontevedra, España.

Festival de Málaga. Secc
ión Oficial.

Festival de Cine del Sahara.

DOCUMENTAMADRID.


2. DOPICO CANTANTE PROFESIONAL. Leonard Escandell. (España, 2009)















 

José Maniel Dopico tiene 65 años y desgraciadamente vive en la calle. El éxito de su blog en internet hace que vuelva a los escenarios después de 20 años sin cantar.
Duración: 57 minutos.

3. SANTIAGO TIENE UNA PENA. Diego Riquelme Davidson. Felipe Orellana Peña (Chile, 2008)















Santiago tiene una pena, narra parte de la vida y oficio de tres cantores del transporte urbano, que con distintas realidades, se enfrentan día a día al cotidiano gris de la capital de Chile. En una ciudad hosca e indiferente, llevan y difunden su canto desprendido, con profunda responsabilidad y conciena de que ellos son, los que tienen en su diario existir, la tarea de exponer canciones y notas de otros artistas que hoy reviven en sus voces y melodías, entregando a través de su canto, una radiografía urbana de Santiago de Chile.

Trailer


Premios:











Premio Pedro Sienna 2009, Mejor Mediometraje Documental, Chile. 2009.

Premio Mejor Documental 1° Latijns-Amerikaans Film Festival, Ambers & Lovaina. Bélgica. 2009.

Premio Mejor Documental, 4° Festival de Cine Documental de Chiloé, Chile. 2008.

Premio Mejor Documental 4° Festival de Cine de las Ideas, Chile. 2009.

Premio Mejor Documental 3° Festival de Documentales Pintacanes, Chile. 2009.

Premio Mejor Visualidad, 2° Festival de Cine B, Chile. 2009.

Premio 2° Lugar Mejor Documental 6° Festival Internacional de Cine Documental Musical IN-EDIT, Chile. 2009.

Premio Jóvenes Talentos Nacionales 1° Festival Cine Urbano Peñalolen, Chile. 2009.

Premio Mejor Documental Etnomusical 4° Festival de Cine Social y de los Derechos Humanos, Chile. 2010.




MUESTRA DOCUMENTAL NACIONAL


Películas Seleccionadas





1.-KATAA OU-OUTA (VIVIR-MORIR). Patricia Ortega.



Este largometraje hablado en wayuunaiki relata, a través del viaje de una anciana de la Guajira a Maracaibo, la historia del pueblo wayuu, desde sus orígenes míticos hasta sus problemas de la actualidad.
116 minutos.


Auditorio de Arquitectura. Jueves, 8 de julio. 2:00 p.m

2.-FANTASMO. Jonás Romero.


Esta película recurre a las técnicas del documental para plantear una reflexión acerca de la presencia del presidente Hugo Chávez en la vida cotidiana de Venezuela, a través de los medios de comunicación y su presencia en la mente de la gente.
30 minutos.

3.- ABSOLUCIÓN FINAL: HISTORIA DE UNA FOTOGRAFÍA. Juan Carlos Solórzano.

Este filme relata la historia de la única fotografía latinoamericana ganadora del Premio Pulitzer y del World Press Photo, tomada por Héctor Rondón, reportero gráfico del diario La República, en el alzamiento de la base naval de Puerto Cabello en 1962.
25 minutos.

Premios:

- Mejor Documental en Caracas Shorts

4.- BARRABÁS. Giuliano Salvatore.


Esta película es un retrato de Rafael Serrano Toro, el preso conocido como “Barrabás” que inspiró el personaje de Victorino Pérez en Cuando quiero llorar no lloro de Miguel Otero Silva y que se convirtió él mismo en escritor.
45 minutos.

5.- RECUERDO DE MI LOQUERA. Manuel Guzmán Kizer.

El poeta Armando Rojas Guardia es llevado al psiquiátrico de El Peñón, donde estuvo recluido, es este microdocumental de 120 segundos, que registra sus opiniones sobre el estado mental de aquello que la sociedad juzga como locura.
2 minutos.

Premios:

- Premio Especial Autonomía Universitaria UCV en Caracas Filminuto 2010.


Celarg 2.  Viernes, 2 de julio. 5:00 p.m. 

6.- VIVO EN EL CENTRO. Sheri Ochoa y Jeissy Trompiz.

La técnica de la cámara escondida es utilizada en este documental sobre los indigentes y otras personas asombrosas pero ignoradas del centro de Maracaibo.
25 minutos.


Celarg 2.  Domingo, 4 de julio. 5:00 p.m. 

7.- AQUÍ EMPEZÓ TODO. Reclusos del Pabellón 5 de Yare I.


Esta cinta, basada en un relato testimonial en primera persona del recluso Domingo Marrero, y que fue hecha con la ayuda del cineclub Waleker, relata la vida cotidiana en un pabellón particular de una cárcel venezolana. 
13 minutos.


Celarg 2. Sábado, 3 de julio. 5:00 p.m
MBA. Viernes, 9 de julio. 6:30 p.m. 

8.- MARÍA Y EL NUEVO MUNDO. George Walker Torres.


La historia de la Colonia Tovar, fundada por inmigrantes alemanes traídos al país en el siglo XIX y la vida de una mujer que se dedica a procesar desechos en el basurero de esa localidad se entrelazan de forma inquietante en este documental.
57 minutos.

Premio mejor documental iberoamericano. Documenta Caracas 2009

9.- VEGUEROS. Carlos Gómez de la Espriella.


La vida de gente que se dedica a la agricultura en las orillas del Orinoco es el tema de este documental.